lundi 15 juin 2015

LES INSTINCTIVES

Il est tard, je suis prise d'une submergeante envie d'écrire une chanson. Je ferme toutes les portes de la maison, me cloître dans mon Bureau/Antre/Bordel et me mets au piano. En quelques minutes une ligne mélodique me vient ainsi qu'une suite d'accords. C'est ce qui s'appelle l'inspiration. (Tu as galéré pendant des semaines voire des mois sans rien, à chercher, à travailler à te taper la tête contre les murs, j'suis nulle j'arrive à rien et puis à un moment ça paraît simple et évident.)
Je n'aime pas la méthode du "yaourt" qui consiste à chanter n'importe quoi en attendant un texte, j'ai besoin d'un minimum de sens quand je chante. Alors je mets des mots, ce qui me vient instinctivement en anglais sans me prendre la tête.

J'enregistre ma chanson, piano/voix,  quelque chose de très court, pas de refrain comme on l'entend habituellement...mais ça me plaît, je me dis qu'elle fera une belle transition dans un album et je vais me coucher.

Le lendemain j'ai toujours l'air dans la tête. J'écoute le dernier titre de Dominique A "Eléor", et là j'ai l'envie folle de le contacter et de chanter mon interlude avec lui. J'entends sa voix, j'entends ses mots sur ma chanson. Je ne le connais pas. Je cherche son contact et fini par le trouver. Le soir, je lui envoie un message, je n'en mène pas large, j'y vais mais j'ai peur, et vais me coucher.

Le matin. J'ai une réponse. Je tremble franchement là. L'homme me dit que j'ai une belle voix et que le peu qu'il a écouté lui semble très bien. Il est cependant en pleine sortie de son propre album...(quelle conne, t'étais pas au courant??? ben si.) pas le temps donc. 

Je ne suis pas déçue, je suis ravie qu'il m'ait répondu, j'aurais tout aussi bien pu ne jamais recevoir de réponse, non?
...
Nan je déconne, je suis super déçue, j'y croyais à fond, je me suis dit qu'en écoutant mes premières phrases il resterait scotché et qu'il ne POUVAIT PAS refuser...C'est mon petit côté joyeux lutin et magie des fées de l'être élu du lundi. Le lundi,  j'ai toujours l'impression que tout est possible et que je suis merveilleuse, que personne ne peut résister à mon charme naturel et mon charisme de ouf malade. Le mardi je me dis que je suis bien conne, nulle, pathétique, et que je ne vaux pas plus qu'un paillasson...pour trouver la vie incroyablement magique le mercredi....et ainsi de suite!


Je reste avec ma chanson...


Mon album précédent sorti pour les souscripteurs ne sort toujours pas.

Je ne m'en sors pas avec tout ce temps qu'il y a entre l'écriture d'un morceau et le moment où il sort...ça m'ennuie, ça m'angoisse, ça me MET EN COLÈRE. Je déprime, je me sens impuissante.

plusieurs mois passent.

Ma mélodie me revient de temps en temps, je la joue au piano, mais je n'y apporte aucune retouche. Je vois passer un post de  Joseph d'Anvers, je me rappelle que j'avais beaucoup aimé ses mots, je réécoute son album. Je lui envoie un message avec la chanson. Pas pour un duo cette fois, c'est la voix de Dominique A que j'entendais, pas celle d'un autre. Je lui demande un texte.
Il me répond très vite que la chanson lui plaît, qu'on peut se reparler fin juin...

FIN JUIN!!!!

Non, c'est vrai, c'est pas si loin.
C'est même un délai tout à fait raisonnable.

MAIS J'EN AI MARRE D'ATTENDRE!!!! JE NE FAIS QUE CA ATTENDRE!!!!! JE NE VEUX PLUS ATTENDRE!!!! JE PETE LES PLOMBS!!!!

Nous sommes le mercredi. (donc UP! tout est possible YOUPI) Je reprends ma chanson. J'écoute mon enregistrement. Je le trouve simple mais cool. J'écoute les mots que j'avais mis instinctivement, je les trouve pas si mal, je change deux trois trucs et j'envoie ça à un ami artiste touche à tout, Paul Peterson. 
Je lui dis : "Paul, j'ai une chanson, je te propose de faire une vidéo dessus, un truc simple, ce qui te vient instinctivement, pas besoin de voir ma gueule dessus, je t'envoie le titre et tu me dis. ça t'inspire c'est cool, ça t'inspire pas, c'est pas grave. Mais tu me dis très vite et on le fait très vite, ou on ne le fait pas."

Paul écoute de son côté, le soir même il m'envoie une proposition, genre un bout de truc qu'il avait filmé en vacances comme ça, instinctivement, en pensant que la symbolique était intéressante.

je regarde et je pleure.

C'est simple, c'est beau, ça donne un autre sens à ma chanson et je trouve ce sens magnifique.

Je lui dis ok.

Le lendemain, jeudi (donc DOWN....triste réalité....) je regarde à nouveau et je trouve que ça manque quand même un peu d'évènements...
je lui en parle, sans vraiment savoir si c'est par convention....cette idée qu'on ne doit jamais s'ennuyer...toujours du neuf....ou est-ce vraiment par conviction personnelle?
Il me répond ok "c'est ton projet Lola", il veut bien essayer des trucs, mais franchement, pour lui, son œuvre doit rester telle quelle. (enfin c'est ce que j'ai compris du roman fleuve qu'il m'a écrit...)
Je sens que ça lui coûte.
D'autant plus que je sens aussi qu'il a raison.
alors je lâche et lui dis OK, ta proposition à toi c'est ça et pas autre chose? Ça marche.
J'accepte avec plaisir.

Je l'envoie ensuite au réalisateur de mon album (ALBUM  QUI N'EST TOUJOURS PAS SORTI BORDEL DE MERDE) David Berland, mon adoré David Berland. Je lui demande un mixage, comme ça, mais si possible vraiment vite, sans prise de tête. Il écoute, il demande s'il peut faire quelques arrangements, je dis oui...mais j'ai un peu peur que ça dénature le truc....
4 jours plus tard il m'envoie la chanson.
J'écoute.
C'est beau.
C'est très beau.
Classe.
Ca me fait du bien.
Mais très vite une petite voix me dit que c'est un peu trop chargé.
Je prends peur, je pense à Paul qui est dans un truc plus essentiel, plus simple. Comprenez, je ne veux pas effarouché Paul.
J'appelle David et je lui demande quelques retouches.
Il me dit ok, "c'est ton projet Lola," mais je le sens quand même un peu agacé. (si tu lis ces lignes David, je commence à te connaître alors ne dis pas le contraire!!!)
le temps qu'il rentre dans son studio, je me dis que quand même ma première réaction était que je trouvais ça très beau.
Il me redemande les modifs EXACTS à faire.
...

AUCUNE
...
ne change rien, juste ne change pas ce que moi j'ai proposé. Laisse ma structure intacte, pas de copié/collé...rien.... Quant à ta propre proposition, je garde tout.

J'appelle Paul, je lui dis: " je t'envoie la chanson avec les arrangements, c'est comme pour toi, tu acceptes tout, ou tu n'acceptes rien."

Il accepte avec plaisir.

Le lendemain, je contacte Benjamin Joubert pour le mastering, je lui dis : "Mec, j'ai un projet pour toi, tu dois faire le mastering d'une chanson de 2min20, tu n'as aucune direction, liberté totale, fais ce que toi tu sens être bien..."
le mec est très enthousiaste...mais quand même je le sens un peu perplexe...il me demande : je ne peux pas te faire deux propositions?

NON MEC, une seule et tu l'assumes, pas de retouche.

et voilà....

un concept est né : LES INSTINCTIVES

 et voici le premier résultat :
"NIGHT FLOWERS"


Vous pouvez la télécharger ici, au prix que vous voulez, 

https://lesinstinctives.bandcamp.com/track/night-flowers 

et vous pouvez découvrir toutes les étapes de la chanson sur le site  


Les joueurs même pas peur sont :
Benjamin Joubert: Mastering
David Berland : Arrangement et mixage
Paul & Jenko Peterson : Image
Lola Baï : paroles et musique


lundi 1 juin 2015

Réponse au "secret de comm’ des artistes à succès"

J'ai un parcours artistique assez long derrière moi, jalonné de joie, d'exaltation, de questionnement, de doute, de déprime, d'épuisement, de bonheur...Comme tous les artistes j'imagine.

J'ai commencé par faire de la musique comme on créé un monde à soi dans lequel on se sent bien. Puis sont venues les premières confrontations avec le public, la trouille au ventre avant de monter sur scène, cette sensation incroyable de la surmonter et de transformer cette énergie en quelque chose de fort, de positif... cette timidité maladive, cette hypersensibilité paralysante... tout ça bien utilisé, nécessaire, parfaitement à sa place le temps d'un concert.

Enfin mes premières compositions livrées comme on donne un bout de soi, à vif.
Et sont venus les premiers retours, les premiers avis, les premières critiques et les premiers conseils.

Et ce qui fait le plus de mal,  ce sont les conseils.
Les conseils des uns et des autres... des gens du métier, ton voisin, tes amis...

liste non exhaustives de conseils réellement reçus par des professionnels:

"Tu chantes que des trucs tristes, faudrait que ça soit un peu plus enjoué quand même."
"Tu es une chanteuse, on doit voir ta tête, il faut des photos où on voit bien ton visage."
"Ta pochette c'est pas possible, mets ta tête en gros, et c'est sûr, ça va attirer l'oeil."
"C'est quoi ces fringues? faut que tu aies du style, un truc bien marqué, sinon les gens vont pas t'identifier."
"Moi si j'étais toi, je ferais une vidéo qui fait du buzz."
"De la vidéo comme un film, tout le monde fait ça, il te faut de la super qualité comme dans un film...t'as personne pour le faire???  tout le monde sait faire ça maintenant!!"
"Il te faut une vision de ta musique, ça suffit plus la musique, limite on s'en fout de la musique."
"Bah oui mais c'est comme ça maintenant Lola, tu dois être ta propre manageuse/productrice/éditrice/tourneuse/directrice artistique/graphiste/ tu dois tout savoir faire."
"De la musique de film, c'est ce qui se fait en ce  moment, tes arrangements devraient être plus cinématographiques."
"En fait ce qui va pas avec ta musique Lola, c'est que c'est trop compliqué, faudrait que tu fasses plus simple."
"J'écoute et je comprends pas où tu veux en venir, faut que je comprenne tout de suite où tu veux en venir."
"Faut que ton univers soit déjà clairement défini."
"Faut pas que ça soit trop défini sinon, parce que les DA ils aiment bien mettre leur patte !"
"De la cohérence, limite tu fais la même chanson du début à la fin de l'album, bon j'exagère mais c'est ça !"
"Faut chanter en français, penses aux quotas des radios."
"Du gimmick, il faut du gimmick, si on retient, c'est que la chanson est bonne."
  "Ca serait peut-être mieux de prendre des musiciens pour jouer à votre place, non ?"
"Les chaussures, c'est vachement important, un artiste sur scène, s'il n'a pas pensé à mettre de belles chaussures, même plus j'ai envie d'écouter."
"Faut définir ta musique" le même plus tard : "au fond c'est les autres qui vont définir ta musique, laisse-les faire."

Et toi tu es là, artiste, ton petit cœur, hypersensible, tu te remets en question parce que tu sais bien que tu n'as pas la science infuse... et tu fais cette erreur conne, compréhensible, d'écouter les conseils... mais au fond tu sais pas bien pourquoi... tu te perds toi même dans ton discours... parce que qu'est-ce que tu veux au juste ? y arriver ? mais c'est quoi y arriver quand on est artiste ?

Et puis il y a cet article :

"Le secret de comm’ des artistes à succès

Huit minutes de lecture et une réflexion sur ce qu’il faut à votre projet pour connaître les cimes. Et y rester." par Mathieu Aribart & Jérémy Mahieu, pour l’Agence Brass.

 
https://medium.com/france/le-grand-secret-de-communication-des-artistes-%C3%A0-succ%C3%A8s-35c8d6a30250 

 Woaw! génial !  Huit minutes et hop, cette réflexion te fera connaître les cimes!! 

et là tu te dis que trop c'est trop.

Je pense les auteurs pleins de bonne volonté, c'est leur job de détecter les tendances, et je trouve leur analyse plutôt juste... mais pas complètement juste et ce qui ne l'est pas est dangereusement *malhonnête* et *pernicieux.*


Pourquoi?

La parole importante est celle de l'artiste. Qu'en pense FAUVE ? Qu'en pense Christine and the Queens ? Stromae ?


Là où tout se joue c'est ce moment où toi artiste tu es chez toi, plein d'émotions à extérioriser, plein d'idées brûlantes qu'un truc un peu plus fort que toi te fait transformer en musique, en paroles, en mélodies, tu créés... C'est là que ça se passe, c'est là que tout commence et c'est là que les choses se déterminent.

Je ne crois pas un seul instant que Christine and the Queens se soit dit "oh dis-donc, je sens bien que les gens vont être complètement dingues d'une réflexion soft sur le genre, c'est ça qui va faire que ma musique va plaire, je fonce et pas mollement!"
et même "ouais, on va super mal les gars, on est tous en dépression, du coup je propose que notre musique  symbolise l’envie d’évasion d’une génération aliénée, et paf on va tout décliner là dessus et ça va être le succès."


AUCUN artiste ne pense à ça au tout début, ça n'est pas son rôle.

Mais ces artistes ont eu la bonne idée DE NE PAS ÉCOUTER LES CONSEILS des uns et des autres.

Y'en a une qui a vécu un truc incroyable en Angleterre qui l'a inspiré comme pas possible, qui kiffait Michael Jackson, et qui lui a emprunté ses chaussures, sa façon de danser et ses "hé"...Rien à faire de ce que les autres ont pu lui dire, elle ce qu'elle voulait c'était de la pop, de la danse. Et elle a eu bien raison de suivre son envie et son instinct.
FAUVE pour avoir discuté avec eux, c'est la même chose. Ils ont eu besoin à un moment de se libérer du carcan habituel de la musique, ils ont lâché leur douleur et leurs angoisses sans aucune arrière pensée et le truc a pris à grande vitesse, ils étaient les premiers surpris.
( Et je m'excuse auprès d'eux d'essayer de retranscrire leurs mots avec ce que ça comporte d'interprétation de ma part...ils viendront dire ce qu'ils en pensent si ils veulent.)

C'est quoi leur point commun?

être fidèles à ce qu'ils sont.

C'est quoi leur 2ème point commun?

Quelqu'un, une tourneuse (FAUVE), un label ( Christine and the Queens) a eu le talent de capter que ça pouvait vraiment rencontrer un public. et d'autres plus pragmatiques ce sont référés aux vues youtube  (Universal pour Stromae) ...



Voilà en quoi cet article est malhonnête.
Les artistes n'ont pas conscience de ce qu'ils vont provoquer chez les gens, c'est inconsciemment qu'il captera cet air du temps et c'est après coup que l'analyse peut se faire. Seulement une fois que le succès est passé par là.
Là on peut se dire "ah mais oui, c'était dans l'air du temps et je vais vous expliquer pourquoi!"
Même le pro qui a repéré l'artiste fait un pari, n'est pas sûr, sens quelque chose...

et le public fait le travail ensuite. 
Qu'on peut effectivement renforcer après coup.

Mais attendez, c'est là que ça devient encore plus drôle!
C'est qu'on peut toujours analyser,  rien, absolument rien n'indique que ce qui a fait le succès d'un artiste se reproduira encore et encore à chacun de ses albums...Combien ont connu le succès sans jamais le retrouver??

Et pourquoi est-ce pernicieux?
Combien d'artistes en lisant cet article vont sortir leurs narines pour essayer de flairer comment ça sent dehors? l'air du temps? Quelle image plus grande qu'eux ils pourraient bien incarner? et combien vont ADAPTER leur musique en fonction de ça??? Vont oublier l'essence même de leur travail? et sûrement se planter et se remettre en question et pourquoi moi ça marche pas j'ai pourtant tout fait bien....

On ne peut pas savoir ce qui marchera. Ca prend, ça ne prend pas, c'est évident, ça ne l'est pas...Et les artistes "mous" sont le plus souvent les artistes qui font des compromis parce qu'ils ont trop écouté les conseils des gens du métier. Ceux qui savent, ceux qui aimeraient bien savoir, ceux qui aimeraient avoir la recette.

La seule recette c'est d'être fidèle à soi-même, fidèle à son envie et à son instinct, c'est la seule façon d'être en paix avec soi-même parce que le succès effectivement n'a rien à voir avec ton talent. il viendra ou pas, sera là pour ta vie entière ou juste quelques mois et tous tes calculs n'y pourront rien, et ton plan de com' non plus, et ta ringardise si ça se trouve, c'est ce qui va plaire demain.


et puis merde, t'es pas dans l'air du temps? t'as pas vendu plein d'albums?
tant mieux pour toi de toutes façons tu n'aurais pas supporté la pression du succès tu te serais suicider à 27 ans.


pour ma part je suis en cure de désintoxication de conseils. Je vais donc relire mon post et me l'appliquer.

  

et là j'entends une petite voix me donner un dernier conseil: "ah ah ah , il est super ton article Lola tu devrais en faire une chanson."

LAISSEZ NOUS TRANQUILLES AVEC VOS CONSEILS!!!!